ENTRAÎNEMENTS / TRAININGS
Séances d'entraînement - Mardis soirs - 18h à 21h
Nos répétitions de théâtre playback suivent un processus structurant qui intègre différents aspects essentiels de la pratique scénique. Nous commençons par travailler sur la présence, qui inclut le corps, la voix, la disponibilité et l'ouverture. Chaque acteur apprend à se rendre pleinement présent, à ressentir son environnement et à s'harmoniser avec ses partenaires de jeu.
L'écoute est un élément fondamental du théâtre playback. Il s'agit d'être attentif aux autres, de capter les émotions et les intonations pour réagir de manière authentique. Cette écoute fine favorise une complicité entre les membres de la troupe, renforçant ainsi le travail d'équipe et les rôles de soutien.
La voix et la langue occupent une place importante dans nos répétitions. Nous travaillons sur la projection, l'articulation et l'expression vocale. Le bilinguisme est parfois intégré à nos performances, ce qui demande une adaptabilité supplémentaire.
Les tissus sont utilisés comme vecteurs d'images et d'émotions. Ils permettent de créer des formes, d'évoquer des paysages ou des personnages, enrichissant ainsi la dimension visuelle du spectacle.
L'acteur doit se préparer au rôle en cultivant son expressivité, sa spontanité et sa capacité à explorer ses zones sensibles. Le ressenti est un outil clé pour traduire les émotions et toucher le public de manière authentique.
L'essence de l'histoire est primordiale dans le théâtre playback. Il s'agit de répondre au besoin de raconter, de retranscrire les histoires du quotidien et de leur offrir une reconnaissance. L'objectif est d'atteindre "the deepest note", cette résonance profonde qui touche le spectateur.
Les parties d'une histoire comprennent les personnages, le lieu et les thèmes. Chacun de ces éléments est exploré pour garantir une narration cohérente et engageante.
Nous pratiquons différentes formes courtes telles que les Sculptures Fluides, les Sculptures Fluides Transitions, le Chœur, les Pairs et le ''Rannt'' (Coup de gueule). Ces exercices permettent d'expérimenter des manières variées de donner vie aux histoires racontées.
Les formes longues, quant à elles, incluent la Scène et le Chœur. Elles offrent une exploration plus approfondie des récits et permettent un développement dramatique plus complexe.
La conduction est un élément essentiel du théâtre playback. Elle comprend l'accueil du public, l'interview des participants, ainsi que l'accompagnement du conteur et de l'histoire tout au long de la performance.
La musique joue un rôle fondamental, que ce soit dans la phase d'introduction, durant la scène ou en interaction avec les acteurs et le conducteur. Le choix des instruments et leur utilisation influencent fortement l'atmosphère du spectacle.
La courbe du spectacle suit une structure bien définie : introduction, formes courtes, formes longues et conclusion. Cette progression permet d'installer une dynamique fluide et engageante.
L'environnement, incluant la salle, la scène et l'éclairage, contribue à la qualité du spectacle. Nous prenons en compte ces aspects pour créer une ambiance immersive.
Les choix artistiques englobent l'habillement et les rituels. Ces éléments participent à l'identité du spectacle et renforcent son impact visuel et symbolique.
Enfin, la préparation aux performances est essentielle pour assurer une prestation fluide et inspirante. Nous concluons nos répétitions par un retour sur les performances, afin d'analyser nos points forts et d'identifier les axes d'amélioration.
Training sessions - Tuesday evenings - 6 p.m. to 9 p.m.
Our playback theatre rehearsals follow a structured process that integrates various essential aspects of stage practice. We begin by working on presence, which includes the body, voice, availability, and openness. Each actor learns to be fully present, to feel their environment, and to harmonize with their fellow performers.
Listening is a fundamental element of playback theatre. It involves being attentive to others, capturing emotions and intonations to react authentically. This keen listening fosters complicity among troupe members, strengthening teamwork and support roles.
Voice and language play an important role in our rehearsals. We work on projection, articulation, and vocal expression. Bilingualism is sometimes integrated into our performances, requiring additional adaptability.
Fabrics are used as conveyors of images and emotions. They help create shapes, evoke landscapes or characters, enriching the visual dimension of the performance.
The actor must prepare for their role by cultivating expressiveness, spontaneity, and the ability to explore sensitive areas. Feelings are a key tool for conveying emotions and genuinely touching the audience.
The essence of the story is paramount in playback theatre. It involves responding to the need to tell stories, portraying everyday narratives, and giving them recognition. The goal is to reach "the deepest note," that profound resonance that moves the audience.
The parts of a story include characters, setting, and themes. Each of these elements is explored to ensure a coherent and engaging narrative.
We practice different short forms such as Fluid Sculptures, Fluid Sculptures Transitions, Chorus, Pairs, and Rannt. These exercises allow us to experiment with various ways of bringing the told stories to life.
Long forms, on the other hand, include Scene and Chorus. They offer a more in-depth exploration of narratives and allow for a more complex dramatic development.
Conduction is an essential element of playback theatre. It involves welcoming the audience, interviewing participants, and guiding the storyteller and the story throughout the performance.
Music plays a fundamental role, whether in the introduction phase, during the scene, or in interaction with the actors and the conductor. The choice of instruments and their use strongly influence the atmosphere of the show.
The arc of the performance follows a well-defined structure: introduction, short forms, long forms, and conclusion. This progression ensures a fluid and engaging dynamic.
The environment, including the room, stage, and lighting, contributes to the quality of the performance. We take these aspects into account to create an immersive ambiance.
Artistic choices encompass clothing and rituals. These elements contribute to the identity of the show and enhance its visual and symbolic impact.
Finally, preparation for performances is essential to ensure a smooth and inspiring presentation. We conclude our rehearsals with a review of performances to analyze our strengths and identify areas for improvement.
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